سفرت شروع شده!
هر صفحه یه سِت تمرینه 
و تو رو به چیزی جدید نزدیک میکنه…
ایکیا را اغلب با قیمت اقتصادی فرنیچر، بستهبندی تخت و آچار آلن میشناسیم. اما پشت این تصویر آشنا، لایهای کمتر دیدهشده وجود دارد: IKEA Lab.جایی که ایکیا دیگر فقط تولیدکننده...
در نگاه اول، طراحی برای «اکثریت» منطقیتر به نظر میرسد:بازار بزرگتر، فروش بیشتر، ریسک کمتر.اما تاریخ طراحی و نوآوری تقریباً همیشه خلاف این را ثابت کرده است. واقعیت این است...
سازمان جهانی طراحی (World Design Organization – WDO) یکی از آن نهادهاییست که اگر طراح باشی، احتمالاً اسمش را شنیدهای؛اما اگر دقیقتر نگاه کنی، میبینی اصلاً درباره «طراحی زیبا» حرف نمیزند.اینجا...
مسابقه بینالمللی Tapirulan Illustrators Contest 2026 یکی از رویدادهای معتبر و شناختهشده در حوزهی تصویرسازی معاصر است که هر ساله توسط انجمن فرهنگی Tapirulan در کرمونا، ایتالیا برگزار میشود و...
Playdead از آن استودیوهاییست که نه با تعداد آثارش،بلکه با شدت و عمق تأثیر هر اثر در تاریخ طراحی بازی ماندگار شده.دو بازی—LIMBO و INSIDE—کافی بودند تا Playdead به یک...
به انگلیسی: Zoom-in pivot توضیح بیشتر: پیوت متمرکز اتفاق میافتد یکی از ویژگی های محصول به قدری مفید است که به کل محصول تبدیل می شود. Zoom-out pivot: در وضعیت...
به انگلیسی: Feasability Studies به فارسی:امکان سنجی، مطالعات امکان سنجی، مخفف TELOS اشاره به پنج زمینه امکان سنجی فنی، اقتصادی، حقوقی، عملیاتی و برنامه ریزی است. توضیح بیشتر: امکان سنجی ارزیابی...
به انگلیسی: Interaction به فارسی: تعامل – سروکار، واکنش- ارتباط متقابل میان دو یا چند فرد یا گروه یا سامانه توضیح بیشتر: Interaction Design و به اختصار: IxD طراحی تعاملی عبارت است...
به انگلیسی: commodity | commoditized ترجمه به فارسی: کالای اولیه، محصول خام توضیح بیشتر: طبق تعاریف، کامودیتی کالایی است که قابلیت معامله با کالاهای مشابه را داشته باشد. این کالاها عموما مواد...
این برنامه ذهن، عادتها و مسیر شما را برای ساخت محصولات ساده و کاربردی و سفارشی خودتان بازطراحی میکند و در تلاش است ایده بازسازی، بازیافت و ابتکار با مواد در دسترس رو برجسته و ترویج کند و جز علاقه و پشتکار پیشنیازی ندارد.
تا حالا شده محصولی بخری که فقط تقریباً نیازت رو برآورده کنه؟ 😕 فرق بزرگی بین چیزی که برای عموم ساخته شده (mass production) و چیزی که مخصوص تو طراحی شده وجود داره. محصولی که خودت میسازی، نهتنها نیازهای خاصت رو تامین میکنه، بلکه داستانی از خلاقیت و هویتت رو روایت میکنه. آیا تا به حال به این فکر کردی که میتونی چیزی که بهش نیاز داری رو خودت بسازی؟ یا شاید دوست داشتی محصولی داشته باشی که کاملاً با سلیقه و نیازهای تو همخوانی داشته باشه؟ برنامه کاربردی “خودسازی DIY” اینجاست تا این رویا رو به واقعیت تبدیل کنه!
در بسیاری از فرهنگهای دنیا، محصولات دستساز همیشه جایگاه ویژهای داشتن؛ از فرشهای دستبافت ایرانی تا ابزارهای سنتی ژاپنی. این محصولات چیزی فراتر از کاربرد هستن؛ اونها ارزش و اصالت دارن. ساختن چیزی بهدست خودت این سنت رو به دوران مدرن میاره.
جنبش DIY (Do It Yourself) از سالها پیش شروع شد، زمانی که مردم تصمیم گرفتن به جای تکیه به محصولات آماده، خودشان دست به خلق بزنن. از کارگاههای چوبی قدیمی گرفته تا فناوریهای پیشرفته امروز، DIY همواره نمادی از استقلال، خلاقیت و نوآوری بوده. حالا، ما این فلسفه رو وارد یکی از برنامههای باشگاه کردیم، جایی که فقط ساختن محصولات مطرح نیست، بلکه ساختن خودت به بهترین نسخه ممکن در اولویته.( اینجا درباره تاریخچه DIYبیشتر بخوانید. )
وقتی خودت دست به کار میشی، کنترل بیشتری روی کیفیت و ویژگیهای محصول داری. علاوه بر این، خودسازی حس موفقیت رو در تو بیدار میکنه، چون چیزی که ساختی فقط یک محصول نیست؛ اون نتیجه تلاش و خلاقیت خودته.
چرا DIY برای خودسازی اهمیت داره؟
اولین گام برای طراحانی که به دنبال پایههای قوی و مهارتهای کاربردی طراحی و توسعه محصول هستند. در دنیای امروز، طراحی محصول نهتنها یک حرفه، بلکه یک زبان برای حل مشکلات و خلق تجربیات است. این برنامه طراحی شده تا به علاقهمندان به رشتههای طراحی کمک کند از پایه تا آیندهنگری، مهارتهای طراحی محصول را بیاموزند. با یادگیری در هر سطح، به تدریج از آشنایی اولیه با مفاهیم تا خلق محصولات انقلابی پیش خواهید رفت.
و محتوای آن برای چه کسانی مفید است؟
بسیاری از افراد از مـا مـیپرسند که شما چهکاره هستید و شغل شما چیه؟ بعضی از ما میگیم «دیزاینر» بعضی دیگر میگیم «طراح محصول»، بعضی «طراح» و… در هرکدوم از این حــالتها، سـوالات دیـگهای برای مخاطب بوجود میآره که دقیـقا چهکاری انجام میدیم؟! جواب به این سوال “شغلت چیه؟” شاید برای یک کارمند راحت باشه، اما برای طراحان محصول راحت نیست چون «اساسـاً دیزاینـر کسـیِ که همـهچیـز رو از عینـک دیزایـن میبینـه » اما خب مطمئنن وقتی طرف یک سوال ساده از ما میکنه که «شغلت چیه؟ » توقع نداره ما همچین جواب فلسفی بهش بدیم ( B ! در این صفحه و بطور کلی تر در این سلسله مطالب که در 5 سطح تنظیم شدهان، میخوایم با این مسیر شغلی و زندگی بیشتر آشنا بشیم و البته یاد بگیریم ایده های خودمون رو تبدیل به یک محصول تجاری کنیم.
ما در زمان تدوین طرح اولیهی این برنامه کاربردی، 3 گروه مخاطب را (به ترتیب اولویت) در نظر گرفتهایم:
کلمه دیزاینر رو در اشاره به افرادی به کار میبرم که بتونه برای حل مسائل انسانی راهحل ارائه کند، راهحلی در کالبد یک محصول. یعنی در هرکجا که شما نام دیزاینر رو میشنوید میتونید فورا این سوال رو در ذهنتان از خود بپرسید که این شخص چه محصولی را طراحی و تولید کرده؟ از طرفی در گذشته، عبارت Product / محصول فقط برای محصولات فیزیکال و چیزهایی که میتونستید در قفسهی فروشگاهها پیدا کنید، کاربرد داشت، اما امروزه، وقتی از محصول صحبت میکنیم، منظور ما بسیار گسترده تر از گذشته است و طراحی محصولاتی مثل وب سایت ها و اپلکیشن ها، خودرو ها و محصولات دیجیتالی رو هم شامل میشــه…محصول می تواند شامل یک شیء فیزیکی، خدمت، مکان، سازمان و حتی یک ایده یا فکر باشه! این سلسله درس ها در راستای ایجاد فصل مشترکی برای طراحی و توسعه محصول در تمامی صنایع دیزاین، گام برمیدارد.
زمانی گفتن اینکه تو هنرمند، مهندس، نقاش یا گرافیست هستی، خوشایند، و زمانی دیگر ناخوشایند بود و در مقابل، گفتنِ اینکه من هنرمند، گرافیست یا طراح هستم، سخت و بعضا دوستنداشتنی بود، این حسها برای افراد مختلف و در موقعیتهای جغرافیایی متفاوت، یکسان نبود اما غالب جامعه در مقابل شنیدن «من طراحِ فلان» هستم واکنش مثبتی نشان نمیدادند و یا اصلا متوجه نمیشدند که شما دقیقا مشغول به چه کاری هستید؛ این نگاه به مرور باعث شد بسیاری از طراحان به مخفی کردن تخصص خود بپردازند و تلاش کنند نزدیکترین تخصص تعریفشده و پذیرفته در عرف جامعه را به عنوان معرف شغل خود برگزینند، مثل طراحان دکوراسیون که به واسطه معماری معرفی میشدند، و یا طراحان صنعتی که به دلیل وجود واژه «صنعتی» با مهندسان مکانیک اشتباه گرفته شدند… تعریف دیزاین در جوامع گوناگون و از زوایای مختلف، متفاوتِ اما اگر بخوام به نقطه آغاز برگردم، واژه «دیزاین» دیر زمانی نیست که وارد دایره واژگان آموزشگاهها، صنایع و فرهنگ زبان فارسی شده؛ البته جلوتر راجع به مفهوم گسترده کلمه دیزاین و دیزاینر صحبت میکنم، اما بدونید برای دیزاینـر شدن باید با این مفهـوم زندگـی کرد! دیزاینر شدن از یک طرز فکر دیزاینری نشعت میگیره و یک لایف استایل دیزاینری رو میسازه، لایفاستایلی که در خودش: ایدهپردازی و خلاقیت داره، پویایی و تفکر توسعه داره، طراحی و مهندسی داره، دیسپلین و برنامه ریزی داره، مدیریت و کارآفرینیی داره و کارگری و خاکخوری هم داره… حرفم اینه که نمیشه به یک کلمه یا تعریف یک شغل خلاصه اش کرد؛ بهتره بگیم “دیزاین فرآیندیست از ایده تا محصول” چون امروزه ارائه تعریفی کلان از دیزاین، بسیار گویاتر از تعریف زیرشاخه های اونِ چرا که تغییرات بسیار سریع، و شاخه های جدیدِ بسیاری در حال تولد هستند؛ طراحی وسایل نقلیه، طراحی لوازم جانبی مُد و طراحی مبلمان، فقط بعضی از شاخه های منشعب از دیزاین هستند که مسلما نمیشه به این وضوح بین اونها خط کشی کرد، چرا که همین عناوین بعضا از شاخه های دیگر زمینه های طراحی نیز محسوب می شن… اونچیزی که امروزه سخته ساخت محصول نوآورانه نیست! اونچیزی که سخته اینه که بفهمیم مردم واقعا چطور زندگی میکنن و علائق و نیاز های اونها چیه؟ اونچیزی که براستی سخته فهمیدن این موضوعه که چه چیزی برای مردم معنا داره که براش حاضرن هزینه کنن و پول خرج کنن؟موضوع دیزاین همینه ! اینکه یاد بگیریم چه چیزی زندگی مردم رو بهتر و معنا دار تر و راحت تر از چیزی که هست میکنه؟ بدترین اتفاقــی که میتونه بر سر محصولی بیفته اینه که از کارکرد اصلی خودش جدا بشه و به مقولهای تزئینی و بیخاصیت بدل بشه، که امروزه همچین محصولاتی در سطح بازار و در قفسه های فروشگاه بسیار به چشم میخورن، محصولاتی که بدون در نظر گرفتن اصول اولیه طراحی دیزاین شدن و ذره ای به تجربهکاربری مصرف کننده ها اهمیتی ندادن و جاشون هم دقیقا تا ابد همونجاس، قفسه فروشگاهها!
تولید هر محصولی بدون داشتن یک نقشه راه و به کار بستن اصول طراحی هر قدر هم که ایده محصول ، بدیع و خلاقانه باشه ، در رقابت با محصولات رقیب خودش در بازارهای تجاری محکوم به شکست خواهد بود و به این جهت امروزه استفاده از یک طراح مجرب و یا یک تیم طراحی کارآزموده برای توسعه محصول جدید ، به شاه کلید ورود به بالاترین درجات رقابت تجاری محصولات تبدیل شده و شرکت ها برای داشتن یک دیزاینر خلاق و خوش ذوق سرُ دست میشکنن.
بین یک محصول و یک کسب و کار در بسیاری از جنبهها ارتباط وجود دارد؛ محصولها و کسب و کارها، شباهتهای زیادی دارند که باعث میشود بتوان از دانستهها و آموختهها و ابزارهای یکی، برای دیگری استفاده کرد.به عبارت دیگر: هرکسب کاری در درون خود یک یا چند محصول دارد و با هر محصول میتوان مانند یک کسب و کار برخورد کرد. مثلا برای هر محصول، میتوان موضوعاتی مانند موارد زیر را در نظر گرفت:
با توجه به تنوعی که در تعاریف محصول، طراح، استراتژی و نگاه به محصول به عنوان یک کسب و کار مستقل وجود داره، احتمالاً میتوانید حدس بزنید که تعریف این مشاغل محصول هم به همان اندازه متنوع است و منابع و مراجع مختلف، تعریفهای متفاوتی از آن را ارائه میدهند.
از طرفی در حالی که عمریک محصول باید بیش از یک سری اهداف قابل سنجش را شامل شود، معیارها در تعیین و اجرای استراتژی محصول نقش حیاتی دارند. وقتی صحبت از تعریف معیارهای محصول است، مدیران محصول مجبور نیستند آنها را از نو اختراع کنند. با فرض در دسترس بودن ابزار دقیق و گزارش، مجموعهای از معیارهای قابل درک و ارزشمند در دسترس آنها است. قسمت دشوار این است که تصمیم بگیرید که روی کدام یک تمرکز کنید. بلوغ محصول همچنین تعیین خواهد کرد که کدام معیارها بیشتر مربوط به آن مرحله از استراتژی محصول هستند. هنگامی که کالایی مورد استفاده قرار میگیرد و تجزیه و تحلیل در حال انجام است، مدیران محصول میتوانند از معیارها برای توسعه محصول استفاده کنند. دادهها یک حلقه بازخورد ارزشمند را فراهم میکنند. این چرخه، چرخه عمر یک محصولِ که در تمامی صنایع (لااقل اونایی که ما مدنظر داریم و بررسی شون کردیم) با عقل جور درمیاد و ماهم با همین رویکرد و چرخه میتونیم یادگاری از خودمون روی زمین بذاریم تا علاوه بر حل مسئله عده ای، برای ما درآمد زایی هم داشته باشه.
اصل حرف اینه دیزاین اگر به درد زندگی روزمره نخوره و در گالریها، اشیای تزئینی، فشن، اتومبیل و معماریهای فاخر جا خوش کنه، روزبهروز انحصارطلبانهتر میشه و روزبهروز از ما دورتر… نتیجۀ این رویکرد اینه که ما در خانههایی زندگی میکنیم که بیشتر بسازبفروشها اون رو ساخته ان، خانههایی تقلیلدادهشده به کارکردهای اولیه، بدون هیچ حسی از آرامش یا احساس بودن در جایی منحصربهفرد یا سفارشی سازی شده… بگذریم، اونچیزی که بدیهیِ این واقعیتِ که مبحث دیزاین و طراحی محصول جدید در کشور ما با تعاریف و مفاهیم بین المللی بیان شده ، فاصله قابل توجهی داره، لذا اگر ماهم مصمم هستیم از همسایه های مستقیم خودمون در منطقه، همانند ترکیه و امارات و … بیش از این عقب نیافتیم، دیگه فرصت تفکر باقی نمانده؛ در عصر حاضر با رویکردِ حل مسئله + تولید با کیفیتِ محصولاتی که محلی عرضه میشن و جهانی توسعه پیدا میکنن ، وقت اون رسیده که ما نیز فرآیند تربیت و پرورش دیزاینرها در کشور رو به طور جدی مورد بازبینی قرار بدیم. از طرفی شاید طراحان و تولید کنندگان محصول به اندازه نمیدونم فوتبالیستا و بازیگرا معروف نباشن اما، محصولاتی که این افراد میسازند تاثیر بسیاری در زندگی انسانها داره و ممکنه میلیون ها نفر ازون محصول استفاده کنن…
جایی که مهارتها و خلاقیت شما مثل یک عضله تقویت و با مسائل و تمرین های گوناگون به چالش کشیده میشود.
تصور کن وارد باشگاهی میشی که هر دستگاه ورزشی برای تمرین یک بخش خاص از عضلاتت طراحی شده. حالا تصور کن همچین باشگاهی برای خلاقیت و مهارتهای طراحی وجود داره! اینجا، هر تمرین کوچک، یه گام بزرگ برای قویتر شدن ذهن و مهارتهاته. امروز درباره «طراحی عضلانی» حرف میزنیم و اینکه چرا تمرینهای کوچک، قهرمان پروژههای بزرگ هستند.
مثل هر مهارت دیگهای، طراحی هم از تکرار و تمرین سود میبره… «طراحی عضلانی» یعنی تقویت مهارتهای طراحی از طریق تمرینهای کوچک اما هدفمند. این تمرینها مثل مینیچالشهایی هستند که به جای فشار زیاد، تمرکز روی جزئیات و تکرار دارند. مثل وقتی که یک طراح صنعتی، روزانه فقط روی طراحی یک دسته خاص محصول وقت میذاره.
چطور تمرینهای اینچنینی، خلاقیت ما را به سطح بعدی میبرند؟
این برنامه چیزی فراتر از یک سری تمرین ساده است؛ اینجا مثل یک باشگاه واقعی، هر ایستگاه برای تقویت عضلات خاصی از خلاقیت و مهارتهای شما طراحی شده. هر تمرین در این برنامه به شما کمک میکند که تواناییهای ذهنی و عملی خود را برای حل مسائل پیچیده، طراحی ایدههای نوآورانه و کشف مسیرهای جدید پرورش دهید.
برای کسب بهترین نتیجه از این برنامه، به چند نکته توجه کنید:
1️⃣ ترتیب تمرینها اهمیت دارد: تمرینات طوری طراحی شدهاند که ذهن و خلاقیت شما را به تدریج قویتر کنند. از اولین تمرین شروع کنید و مرحله به مرحله پیش بروید.
2️⃣ زمان مناسب اختصاص دهید: هر تمرین بین 10 تا 20 دقیقه از وقت شما را میگیرد. بنابراین با تمرکز و حوصله سراغشان بروید.
3️⃣ تنوع تمرینات: این برنامه شامل ترکیبی از تمرینات پرورش خلاقیت، طراحی محصول، و حل مسئله است که با دقت انتخاب شدهاند. پس خودتان را برای یک ماجراجویی هیجانانگیز آماده کنید!
🔍 ذهن باز داشته باشید: اگر ایدهای به نظرتان عجیب یا دور از ذهن آمد، به جای رد کردن، آن را بررسی کنید. خلاقیت جایی رشد میکند که جرأت داشته باشید از مسیرهای ناشناخته عبور کنید.
📝 ثبت کنید: برای هر تمرین، نتایج و ایدههای خود را یادداشت کنید. یک دفترچه طراحی یا یک فایل دیجیتال بسازید تا روند پیشرفتتان را دنبال کنید.
⏳ صبر داشته باشید: ممکن است بعضی تمرینات در ابتدا سخت به نظر برسند، اما با تکرار و تمرین، ذهن شما انعطافپذیرتر میشود.
💡 پاسخ درست وجود ندارد: تمرینهای این برنامه بیشتر به فرآیند فکر کردن و ایدهپردازی شما مربوط میشوند تا رسیدن به یک جواب خاص. بنابراین از اشتباه نترسید!
این برنامه جایی است که خلاقیت شما اوج میگیرد و هر تمرین گامی کوچک برای رسیدن به طراحیهای بزرگتر است. آمادهاید که اولین عضله خلاقیتتان را تمرین دهید؟ 🚀💡
تمرینهای کوچک مثل وزنههای سبک در باشگاه هستن؛ شاید ساده به نظر بیان، اما با تکرار و استمرار، تغییرات بزرگی ایجاد میکنن. از این تمرینها استفاده کن و ببین چطور طراحیهات رشد میکنن. طراحی عضلانی، راهیه برای اینکه ذهن و مهارتهای طراحانهمون رو بدون استرس و با تمرکز تقویت کنیم و پرورش بدیم. آیا تا حالا تمرین مشابهی انجام دادی؟ اگه نه، امروز شروع کن و تجربهت رو با ما به اشتراک بذار! 🧠✨یه ذهن خلاق، یعنی ذهنی که هیچوقت از حرکت نمیایسته! آمادهای؟
در این برنامه ترتیب مطالعه شما اهمیت دارد و توصیه میشود به ترتیب و با حوصله سراغ تمرینات بروید؛ هر تمرین 10 تا 20 دقیقه وقت از شما میگیرد و ترکیبی از تمرینات پرورش خلاقیت، طراحی محصول و حل مسئله در پیش روی شماست که با دقت انتخاب و ارائه شدهاند.
سفری است به دنیای علم منطق؛ از نسبت طلایی گرفته تا اصول گشتالت، اینجا تئوریها با عمل در هم میآمیزند.
ریاضیات طراحی اصطلاحیست برای “منطقهای زیباییشناسانه و کلاسیک طراحی” که در طراحی به ما کمک میکند تا اصولی مثل تناسب، تقارن و تعادل را درک کنیم و از آنها برای ایجاد طرحهایی مؤثر و جذاب استفاده کنیم. این اصول باعث میشوند که طراحی نه تنها از لحاظ بصری دلپذیر باشد، بلکه عملکردی و کاربردی نیز باشد.
ریاضیات، زیربنای بسیاری از چیزهایی است که در طبیعت و هنر میبینیم. از مارپیچهای حلزون گرفته تا نقاشیهای لئوناردو داوینچی، استفاده از منطق و اعداد در طراحی، به خلق آثاری متعادل و الهامبخش کمک کرده است. طراحی هوشمندانه، ترکیبی از احساس و علم است که به کمک آن میتوان پیامها را واضحتر و زیباتر منتقل کرد.
ریاضیات طراحی اصطلاحیست برای “منطقهای زیباییشناسانه و کلاسیک طراحی” که در طراحی به ما کمک میکند تا اصولی مثل تناسب، تقارن و تعادل را درک کنیم و از آنها برای ایجاد طرحهایی مؤثر و جذاب استفاده کنیم. این اصول باعث میشوند که طراحی نه تنها از لحاظ بصری دلپذیر باشد، بلکه عملکردی و کاربردی نیز باشد.
به دنیای منطق و زیبایی در طراحی خوش اومدی! این برنامه مثل یه نقشهٔ گنج برای طراحهاییه که میخوان از قوانین پشت صحنه طراحی پرده بردارن. اینجا، هر خط، هر رنگ و هر فضای خالی یه دلیل داره. برنامه “ریاضیات طراحی” قراره ابزارهایی بهت بده که طرحهات فقط زیبا نباشن، بلکه هوشمندانه هم باشن. تو این مسیر، از کشف نسبتهای جادویی طبیعت تا یاد گرفتن چطور قوانین گشتالت ذهن مخاطب رو جادو میکنه، با هم پیش میریم. در انتها، حتی یاد میگیری چطور گاهی قواعد رو بشکنی و یه شاهکار خلق کنی. مثالهایی از طبیعت و هنر:
منطقهای طراحی که در برنامه “ریاضیات در طراحی” بررسی میکنیم، شبیه چارچوبهایی هستند که به طراح کمک میکنند تصمیمات آگاهانهتر و مؤثرتری بگیرند. این اصول بهطور خاص برای طراحان محصول اهمیت زیادی دارند، زیرا طراحی محصول بیش از هر چیز دیگر با تجربه انسانی، نیازهای واقعی، و هدفمندی در ارتباط است.
این اصول و منطقها فقط برای زیبایی نیستند؛ آنها پلی هستند بین علم، هنر و انسان. با استفاده از این ابزارها، شما بهعنوان یک طراح میتوانید محصولاتی خلق کنید که نهتنها نیازهای عملکردی کاربران را برآورده میکنند، بلکه تجربهای فراموشنشدنی به آنها ارائه میدهند. این همان چیزی است که طراحی را از ساختنِ چیزی ساده به خلقِ چیزی معنادار تبدیل میکند.
اگه آمادهای، بزن بریم تا باهم هنر و علم طراحی رو کشف کنیم! 🚀
ترکیبی از اصول طراحی و علم روانشناسی که به ما کمک میکند تجربههایی بسازیم که نهتنها دیده شوند، بلکه حس شوند.
با نگاهی به هرم سلسلهمراتبی نیازهای مازلو (Maslow) متوجه میشیم درست بالای نیازهای پایه ما، نیازهای روحی و روانیمان نشستهاند. این نیازها هستند که باعث میشوند ما میل به چیزهای مختلف اشتیاق داشته باشیم، با هم همکاری کنیم، رقیب هم شویم، بسازیم، و نابود کنیم. انسانها قبل از هر نیاز اساسی دیگری به دنبال نیازهای روانی هستند و انگیزه برای برآوردن سایر نیازها درست پس از برآوردن نیازهای روانی به وجود می آد. مردم محصوالت را نمی خرند؛آن ها نتیجه ای که محصول می دهد را می خرند.
ما برای انسانها طراحی میکنیم؛ پس چرا از شناخت عمیقتر آنها و خودمان بهره نبریم؟
از شانس ما، روانشناسان از اوایل قرن نوزدهم مشغول بودهاند و مدام دارند آزمایشهای فراوانی را در محیطهای کنترلشده مختلف انجام میدهند.
“طراحی از درون” برنامهای است برای کشف لایههای پنهان ذهن کاربر و خودمان. در دسترسترین انسان برای شناخت، خود شما هستید، آیا آمادهاید به اعماق ناخودآگاهتان سفر کنید؟
به یاد داشته باشید : “طراحی، فقط خلق یک محصول نیست؛ بلکه ساختن تجربهای است که در ذهن و قلب کاربران حک میشود.”
در دنیای پرشتاب امروز، فقط طرحهایی ماندگار هستند که چیزی فراتر از زیبایی ارائه دهند؛ طراحیهایی که رفتارها را تغییر میدهند، احساسات را لمس میکنند و به حل مشکلات واقعی کمک میکنند. برنامه “طراحی از درون”، مسیری تازه برای طراحان محصول است که میخواهند عمیقتر بیاندیشند و از قدرت روانشناسی برای خلق تجربههای بینظیر بهره ببرند. اینجا، ما به اصول رفتاری کاربران، الگوهای روانشناختی و روشهای پیشرفتهای میپردازیم که طراحیهای شما را از “خوب” به “اثرگذار” ارتقا میدهد.
طراحی روانشناسانه، سفری است به دنیای رفتارها، احساسات و واکنشهای انسانی؛ ترکیبی از اصول طراحی و علم روانشناسی که به ما کمک میکند تجربههایی بسازیم که نهتنها دیده شوند، بلکه حس شوند. تا به حال فکر کردهاید:
این تصمیمات از یک چیز سرچشمه میگیرند: درک رفتار و احساس انسانها. در این برنامه، ما یاد میگیریم چگونه این الگوها را کشف و از آنها در طراحیهای خود بهره ببریم. طراحی محصول، از قدیم رابطه دیرینهای با روانشناسی اجتماعی، رفتاری و شناختی داشته است. مثلا علم روانشناسی به ما یاد میده، چیزی که انسانها را به حرکت میاندازد انگیزه و رقابت است؛ محصولات موفق با اجرای صحیح مدل های روانشناسی به هدف نهایی خودشون که درگیرکردن کاربره دست پیدا میکنن و کاربرهارو به استفاده مکرر از محصول وا میدارن بدون اینکه نیاز به تبلیغات پر هزینه داشته باشن؛در این برنامه آماده باشید تا:
از “طراحی رفتار” گرفته تا “طراحی برای تغییر”، هر جلسه از این برنامه یک تمرین فکری، الهامبخش و چالشبرانگیز خواهد بود تا با دیدگاهی تازه و خلاقانهتر، مشکلات طراحی را حل کنید و دنیای محصولاتی خلق کنید که کاربران نمیتوانند از آنها جدا شوند.
هر محصول در وهله اول باید نیازهای اولیه یک فرد(منظور نیازی که محصول بخاطرش دیزاین شده) رو برآورده کنه-و در وهله دوم تجربیاتی برای فرد رقم بزنه که کاربر احساس ارزشمند بودن کنه و حس کنه چیزی بیشتر از اونکه انتظارشو داشته نصیبش شده!محصول باید یک تجربه قابل اعتماد و سازگار رو برآورده کنه تا هر کاربر انگیزه ای برای ادامه استفاده از محصول و معرفیش به دیگران داشته باشه.
🔑 سوال اصلی : “چگونه میتوانیم با درک هک های روانشناسی، رفتار کاربران و نیازهایشان، محصولاتی خلق کنیم که هم تأثیرگذار باشند و هم به بهبود زندگی افراد کمک کنند؟”
مسیری به سوی خلق محصولات و خدماتی است که نیازهای انسانی را در ابعاد گستردهتری پاسخ میدهند. این رویکرد علاوه بر نوآوری در عملکرد، راهی برای ساختن ارتباط عمیقتر با کاربران فراهم میکند.
طراحی فراتر از عملکرد” مفهومی است که به طراحیهایی اشاره دارد که علاوه بر پاسخ به نیازهای عملکردی، از لحاظ زیباییشناسی، احساسی و تجربهی کاربری نیز غنی و تأثیرگذار باشند. این نوع طراحی بر اساس این ایده است که محصولات و خدمات باید معنا، الهام و ارتباط عاطفی با کاربران ایجاد کنند، نه صرفاً عملکرد مکانیکی.
طراحی فراتر از عملکرد (Design Beyond Function) برنامهایست که قرارِ ترکیبی از متدهای روانشناسی، طراحی فیچرها و بازی سازی باشه که هدفش درگیر نگه داشتن مخاطب با محصول و خدمات شرکت ماست. مسیری به سوی خلق محصولات و خدماتی است که نیازهای انسانی را در ابعاد گستردهتری پاسخ میدهند. این رویکرد علاوه بر نوآوری در عملکرد، راهی برای ساختن ارتباط عمیقتر با کاربران فراهم میکند.
در دنیای امروز، چه در زمینهی محصولات فیزیکی و چه در حوزهی راهکارهای نرمافزاری و اپلیکیشنها، طراحی در سطح عملکرد کار دشواری نیست. شرکتها به سادگی از یکدیگر تقلید میکنند و همهی آنها میتوانند به سرعت حداقل انتظارات مشتری – و حتی متوسط انتظارات او – را تأمین کنند. هدف طراحی محصول در دوران جدید، طراحی محصول اعتیاد آور است. محصولی که مشتری، حتی وقتی نیاز واقعی به آن ندارد، باز هم دنبالش بگردد و از آن استفاده کند و بطور خلاصه درگیر یا Engage محصول بماند.
این برنامه به شکلی طراحی شده که از موضوعات ساده و عمومی شروع میکند و بهتدریج به مباحث پیشرفته و تخصصی میپردازد. در هر گام، از ابزارهای علمی و مفاهیم روانشناسی گرفته تا بازیسازی و استراتژیهای خلاقانه، به شما کمک میکنیم تا طراحیهایی الهامبخش و تأثیرگذار خلق کنید.
در این برنامه، قراره یاد بگیریم چطور به جای کلنجار رفتن با مشکلات، اونارو باز کنیم، بشکافیم و از زاویهای که بقیه نمیبینن حلش کنیم! این ساختار قراره شامل ترکیبی از متدهای حل مسئله، مدلهای فکری و چارچوبهای تستشده باشه که توی دنیای واقعی محصول جواب میده.
هک مسئله (Problem Hacking) یعنی استفاده از روشهایی که ذهن رو مجبور میکنن از چارچوبهای عادی بیرون بیاد. یه جور دید زوایهدار به مشکلات که بهت کمک میکنه سریعتر، هوشمندانهتر و خلاقانهتر راهحل پیدا کنی.
هک کردن یعنی پیدا کردن راهی که دیگران نمیبینن. طراحای محصولی که توی Airbnb، Uber و Notion کار کردن، همه از یه جور “هک ذهنی” برای حل مشکلات استفاده کردن. یه راهکار خاص، یه متد فکری که باعث شد مشکلاتی که بقیه ازشون فرار میکردن، تبدیل به فرصت بشن!
توی این برنامه، قراره یاد بگیریم چطور به جای کلنجار رفتن با مشکل، اونو باز کنیم، بشکافیم و از زاویهای که بقیه نمیبینن حلش کنیم! این ساختار قراره شامل ترکیبی از متدهای حل مسئله، مدلهای فکری و چارچوبهای تستشده باشه که توی دنیای واقعی محصول جواب میده.🚀
اگه یه مسئله خیلی سخته، احتمالاً هنوز زاویه درستی برای حلش پیدا نکردی. توی دیزاین کلاب، یاد میگیریم چطور مسائل رو از نو تعریف کنیم، تست بزنیم، روشای جدید امتحان کنیم و با یه هک خلاقانه، مسئله رو حل کنیم!
برای تبدیل شدن از یه مبتدی استراتژیک (Junior Designer) به یه هیولای خلاقیت (Creative Beast) و در نهایت به یه استاد محصول (Product Master) آماده بشید.
یادگیری نحوه فکر و سازوکار ماشینها.
تصور کن یک آشپز داری که هر غذایی که تا به حال پختهای را یاد گرفته و حتی میتواند پیشبینی کند که تو در آینده چه چیزی دوست داری بخوری! این دقیقاً همان کاری است که یادگیری ماشین انجام میدهد. مثلاً اگر همیشه وقتی هوا سرد میشود سوپ سفارش میدهی، یک مدل ML بعد از تحلیل دادهها متوجه میشود که تو در زمستان احتمالاً سوپ دوست داری و پیشنهادش را روی منو قرار میدهد.
یادگیری ماشین معمولاً در سه مرحله کلی اتفاق میافتد:
بله! حتی اگر متوجه نباشیم، هر روز با هوش ماشینی در تعامل هستیم:
این ابزارها به لطف یادگیری ماشین هر روز دسترسپذیرتر و هوشمندتر میشوند، بدون اینکه نیاز باشد کاربران چیزی دربارهی الگوریتمهای پیچیده بدانند.
✅ ترس از تکنولوژی را کنار بگذار! ماشین لرنینگ قرار نیست جای تو را بگیرد، بلکه میتواند ابزار کمکی فوقالعادهای برایت باشد.
✅ با ابزارها بازی کن! هیچ چیز بهتر از تجربهی عملی نیست. از ابزارهای مبتنی بر هوش ماشینی مثل Runway ML یا DALL·E استفاده کن.
✅ تحلیل دادهها را جدی بگیر! طراحی فقط زیبایی بصری نیست. شناخت رفتار کاربرها و تحلیل دادهها با هوش ماشینی میتواند طراحیهای هوشمندانهتری خلق کند.
به یادگیری مداوم عادت کن! حوزهی هوش ماشینی هر روز در حال تغییر است. همیشه کنجکاو باش و جدیدترین ترندها را دنبال کن.
قبل از اینکه وارد دنیای یادگیری ماشین شویم، بهتر است چند اصطلاح کلیدی را بشناسیم:
تو این سری مطالب، ماشین لرنینگ رو از زاویه دیزاین بررسی میکنیم، بدون معادلههای پیچیده و الگوریتمهای خشک. اینجا درباره این حرف میزنیم که چطور میتونی از ماشین لرنینگ به عنوان یه ابزار کمکی توی طراحی و ساخت محصول استفاده کنی.
هر مقاله یه تمرین ذهنی داره، یه سری مثال خلاقانه، و یه چالش که کمک میکنه عضلات هوشمصنوعیت رو تمرین بدی. از یادگیری اصول پایه ML گرفته، تا شناخت ابزارهای خلاقانهای که همین الان میتونی ازشون استفاده کنی.
دیگه بحث «آیا باید هوش ماشینی رو یاد بگیرم؟» مطرح نیست. سوال درست اینه: «چطور میتونم از ماشین لرنینگ برای بهتر طراحی کردن و ساختن محصولات خلاقانهتر استفاده کنم؟»
دنیا 2100 بنظرشما چه شکلی داره؟ واسش آماده هستی؟
سال 2100 خط پایانی نیست؛ بلکه یک بوم گسترده است برای آنچه امروز میکاریم و فردا در آن زندگی خواهیم کرد.
در دنیایی که هر دهه به اندازه یک قرن تغییر میکند، طراح محصول دیگر صرفاً یک حلکننده مسئله نیست — او یک پیشبین، یک استراتژیست و گاهی یک شاعر تمدن است.
برنامهی «طراحی برای 2100» سفری است میان روندهای امروز و آیندهای که در پیش است. اینجا از خیالپردازی بیپایه عبور میکنیم و بر مبنای دادهها، تحولات اقلیمی، فناوریهای نو، و الگوهای فرهنگی، محصولاتی را تصور میکنیم که نه فقط ممکن، بلکه محتملاند.
ما به جای تخیلگرایی صرف، تصویری واقعی و زیستپذیر از سال 2100 ترسیم میکنیم:
این برنامه فقط دربارهی محصولات نیست — دربارهی نگرشیست به طراحی که هم زیباست، هم هوشمند، هم آمادهی بقا.
اگر تو هم بهجای تقلید از گذشته، میخواهی طراحی تمدن آینده را آغاز کنی، این برنامه برای توست.
در این برنامه، ما در هر فصل ابتدا با تصویرسازی واقعگرایانهای از یک بخش خاص از زندگی در ۲۱۰۰ شروع میکنیم — مثلاً آشپزخانهای خودرشد، یا اداره ی در بستر واقعیت افزوده بدون صفحهنمایش — تا بهروشنی دریابیم نیازها، محدودیتها و آرزوهای انسانهای آن دوران چیست. سپس با تحلیل دقیق روندهای فعلی (از پیشرفتهای نانوتکنولوژی و هوش مصنوعی تا تحولات اقلیمی و ارزشهای فرهنگی) مسیری منطقی برای رسیدن به آن تصویر ترسیم میکنیم. در نهایت، ایدههای طراحی و متدهای ساخت را ارائه میدهیم: محصولاتی کاربردی، با استفاده از متریالهای آینده و روشهای تولید غیرمتمرکز، که با هویت برندها یا اکوسیستمهای صنعتی امروز سینرژی برقرار میکنند.
جایی که {در ایران} بزرگترین و بیشترین تأثیر را بر من داشت مسجد امام اصفهان بود. تناسب فوقالعاده، ترکیب فرمی فوقالعاده که با کیفیت عالی معماری ترکیب شده بود حس فضا را القا میکرد. فضاهای باز و نیمهباز برای من شگفتانگیز بود. بازی رنگ، کیفیت فضای باز و تناسب غیر قابل تصور معماری، زبان هندسهای حداقل ولی کامل و عالی محسورکننده بود. گفتنی است که بیان معماری آن فضا مانند موسیقی است.
