میشل کلپتون: کاستیوم دیزاینر بازی تاجوتخت | Michele Clapton
- ملیت: بریتانیایی
- میشل کلپتون یکی از طراحان لباس برجسته در صنعت فیلم و تلویزیون است.
- فعالیت حرفهایاش از دههی ۱۹۸۹ آغاز شده است.
- او برای مجموعههای مشهور تلویزیونی مثل Game of Thrones، The Crown، و همچنین اقتباسهای ادبی مانند Sense and Sensibility کار کرده است. (
- در کارنامهاش چندین جایزه معتبر وجود دارد، از جمله جوایز امی (Emmy) برای طراحی لباس Game of Thrones در سالهای مختلف (، و همچنین جوایز BAFTA برای طراحی در تلویزیون.

✂️ سبک کاری و امضا طراحی
- کلپتون در طراحی لباس نه فقط بر زیبایی بلکه بر روایت شخصیت تمرکز دارد؛ لباسهای او باید داستان شخصیت را بگویند.
- او معمولاً با تحقیق تاریخی و فرهنگی آغاز میکند، بهخصوص در پروژههایی با زمینه تاریخی یا فانتزی.
- کلپتون رنگ را یکی از ورودیهای اصلی طراحیاش میداند. رنگ لباسها ممکن است با پیشروی داستان یا وضعیت روانی شخصیت تغییر کند.
- در پروژههای فانتزی مانند Game of Thrones، او تلاش کرده است که عناصر نوآورانه را با ظاهری طبیعی و کاربردی ترکیب کند — یعنی لباسهایی فانتزی اما نه اغراقآمیز.
- همچنین کلپتون به جزئیات کوچک مانند زیورآلات، تزیینات، الگوهای پارچه و بافت اهمیت زیادی میدهد تا لباسها زنده و باورپذیر شوند.

بیشتربخوانید: برخی از پروژه هایی که میشل با اونا همکاری داشته:
Film
- The Secret Garden (2020)
- Mamma Mia! Here We Go Again (2018)
- Ali and Nino (2016)
- Queen of the Desert (2015)
- Before I Go to Sleep (2014)
- Blood (2012)
- Love and Other Disasters (2006)
- My Family and Other Animals (2005)
- Separate Lies (2005)
- Chromophobia (2005)
- Miranda (2002)
- Chica de Río (2001)
- The Nine Lives of Tomas Katz (2000)
- Women Talking Dirty (1999)
- Simon Magus (1999)
- Dust Devil (1992)
- Visions of Ecstasy (1989)
Television
- Sense and Sensibility (2008)
- The Crown (2016)
- Game of Thrones (2011–2019)
⭐ نگاهی به پروژه برجسته: Game of Thrones
یکی از پروژههایی که سبکِ کلپتون را به خوبی نشان میدهد، طراحی لباس برای مجموعه تلویزیونی Game of Thrones است:
- او در بخشهای مختلف سریال، لباسهایی طراحی کرده که نشاندهنده شرایط سیاسی، منطقه جغرافیایی، وضعیت روانی و تحول شخصیتهاست. (L’Officiel Ibiza)
- مثلاً لباس سانسا استارک در فصل هفتم، بازتابی از تحول شخصیتی اوست: لباسهایی با خطوط قویتر و رنگهای تاکتیکیتر که نمادی از اقتدار است. (Vogue)
- یکی از کارهای برجستهاش، کت بزرگِ جنریک کِرِسی (Cersei) در فصل آخر است که وزن بیشتری داشت — این وزن اضافی کاملاً آگاهانه طراحی شد تا نشان دهد او اکنون بارِ تخت پادشاهی را بر دوش دارد. (Vogue)
- در وهله فنی، کلپتون ترکیبی از دوخت دقیق، پارچههای سنگین، جزئیات متالیک یا تزئینات فلزی و ظرافتهای ظاهری را به کار برد تا لباسها هم از نظر بصری قوی باشند و هم در صحنههای اکشن و حرکتِ بازیگران قابل استفاده باشند. (The Female Gaze)

- مطلب مرتبط: نقش هویتی لباس سانسا استارک | Got
طراحی لباس سریال گیم آف ترونز و سیر تحول لباس شخصیت های اصلی گیم اف ترونز
تلاش میشل کلپتون برای به نمایش گذاشتن لباس هایی که هر کدام جداگانه راوی بخشی از داستان سریال گات (GOT) بودند واقعا ستودنیست. وظیفه اصلی او و تیمش ساخت لباسهایی است که در پس خود، مفهومی را دارند و با استفاده از جزئیات لباس حالت ذهنی کارکترها را بیان میکنند. برای مثال استایل و لباسهای سانسا استارک (Sansa Stark) که در تمام صحنه ها به شکل نمادین، وفادار به نام خانوادگی خود بود. روند تغییر لباس های یک کارکتر بر اساس شرایط داستان، اوج خلاقیت و علم طراحی لباس این هنرمند را نشان می دهد. تغییراتی همچون لباس های دنریس تارگرین که به کلیسی و سپس مادر اژدها تبدیل میشود و یا آریا استارک دختر بچه ای معصوم که بعد از مرگ پدرش به یک جنگجوی انتقام جو مبدل شد. در حالیکه لباس برخی از شخصیتها در طول داستان برای نشان دادن سیر تحولاتشان، تغییرات زیادی داشته است، ولی استایل لباس بعضی از شخصیت های کلیدی، ثابت باقی مانده اند، مثل جان اسنو با شنل پشمی و کرکی که در واقع جزیی از شخصیت او شده است و تغییر چشمگیری نکرده است. اخیرا بازیگر جان اسنو کیت هرینگتون (Kit Harington) در برنامه استفن کلبرت (stephen colbert) گفت:
“شنل جان اسنو حداقل یک تن وزن دارد و همچنین بوی خیلی بدی می دهد.” او با خنده اضافه کرد: “آنها (گروه لباس) هرسال، وزن این شنل را اضافه می کنند فقط بخاطر اینکه میشل کلپتون از بازیگران متنفر است و می خواهد ما را خسته کند و ما هرگزحاضر به اجرای دوباره ی این نمایش نیستیم.”
ولی قبلا درباره ی این موضوع میشل کلپتون گفته بود در فصل های اولیه شنل جان اسنو سبک تر بود به دلیل اینکه مقام او در بین اعضای خانواده اش کمتربود. ولی در فصلهای بعدی شنل او را به دلیل مسئولیتش سنگین تر و با ابهت تر کردیم تا قدرتی که در کارکترش لازم داشت را به او بدهیم تا به نمایش بگذارد.
تیم وسیع طراحی لباس گیم او ترونز
بازی تاج وتخت، راوی نبرد خشونت بار بین دودمانهای اشرافی است که برای به دست آوردن تخت آهنین تلاش میکنند و استایل جنگی منحصر به فردی دارند از این رو گروه طراحی لباس وسیعی را میطلبد.
میشل کلپتون یکبار تخمین زد که در هر فصل تقریبا ۱۲۰ دست لباس برای شخصیت های اصلی خلق کرده و تیمش در زمان های مشخص حدود ۷۰ تا ۱۰۰ نفر بوده که اعضای این تیم متشکل از: چرم کاران، چاپگرها، برشکاران، زره سازان، فلزکاران، رنگرزها و جواهر سازان بوده است.
تیمی برای خراب کردن لباس ها
در بسیاری از صحنه ها شاهد گروه عظیمی از بردگان و افرادی هستیم که بر تن آنها از لباس های مجلل خبری نیست و در عوض لباس های مندرس و کهنه بر تن دارند. بر اساس سایت کلپتون گروهی برای خراب کردن لباس ها وجود داشت که شامل نقاشان و بافندگان میشد. وظیفه ی آنها خراب کردن و مرمت کردن لباس های مشخص شده بود، تا آن لباس ها ساییده شده و مندرس به چشم بیایند و حس واقع گرایانه را به مخاطب القا کند.
پارچه ها از ابتدا ساخته می شوند
۹۹ درصد لباس ها در سایت گروه طراحی لباس ساخته می شدند. کلپتون می گوید ما در سایت خود هر چیزی که لازم باشد را داریم؛ از بافنده ی پارچه تا سازنده ی زره های فلزی. او می گوید حتی برخی از پارچه ها در دستگاهای بافندگی خودمان بافته شده وسپس روی آنها گلدوزی و قلاب دوزی شده است. بسیاری از لباس ها به معنای واقعی از ابتدا ساخته شده اند.
لازم به ذکر است که برخی از پارچه ها با شرایط لوکیشن فیلمبرداری، تطبیق سازی و بافته شده است برای مثال لباس گریجوی ها (Greyjoys) که از پارچه های سنگین آغشه به روغن ماهی بافته شده تا در برابر وزش بادهای سنگین مقاوم باشند.
استخوان های حراجی در سایت eBay
در حالی که کلپتون مجموعه وسیعی از وسایل جانبی مثل سنگ، کریستال، پر، قطعات چرم و دانه ها… را در طول سالها از دل طبیعت جمع آوری کرده بود و اغلب در طول ساخت لباس های سریال گیم اف ترونز از مجموعه خودش استفاده زیادی کرد. ولی گاهی اوقات برای لباس هایی لازم بود به خارج از کلکسیونِ وسایل جانبی خودش نگاهی کند. مثل وقتی که زره ی پوشیده از استخوان را برای افراد قبیله Wildlings در آن سوی دیوار شمال طراحی کرد. خوشبختانه سایت eBay وجود داشت و کلپتون استخوان های زیادی را از سایت حراجی انلاین خریداری کرد و سپس تیمش آنها را با رشته های پلاستیکی و لاتکس غالب زدند و تکثیر کردند که وزن کمتری داشته باشند تا بازیگران در طی فیلمبرداری، آنها را راحت تر حمل کنند.
به هر طرف نگاه کنید یک پیام محرمانه خواهید دید
اگرچه در فصل های اخیر، ظاهر لباس ها نظامی شدند ولی در فصلهای اول گلدوزی های ظریفی بر روی لباسها به شکل روایت گونه به نمایش گذاشته می شد. از سال ۲۰۱۱ تا ۲۰۱۶ این گلدوزی های استادانه توسط میشل کارگر (Michele Carragher) که دوست و همکار قدیمی کلپتون است، انجام میگرفت. کلپتون در سال ۲۰۱۴ به هالیوود ریپورتر (hollywoodreporter)گفت :”این یک روش غیر متعارف برای گفتن داستان یک نفر است”

💡 نکتههای الهامبخش برای طراحان از کلپتون
جمع بندی
جالب است بدانید کتابی با نام “لباسهای بازی تاج و تخت” به قلم “میشل کلپتون” و “جینا مکینتایر” نیز به چاپ رسیده است که از پارچههای لایه لایهی لباسها گرفته تا عکسهای بسیار زیبا از لباسهای تمامی کاراکترها و جزئیات پشت صحنه، از هنرهای باورنکردنی و درگیر در ایجاد هر لباس پرده برمیدارد.
این کتاب با آشکار کردن جزئیات پیچیده و تخیل بیحد و حصر در پشت لباسهای این مجموعه، راهنمای بسیار خوبی برای طراحان، الگوسازان لباس و سایر عناصر نمایش است.

