سابین گتی، طراح جواهرات سوئیسی-انگلیسی، در سال 1984 در ژنو، سوئیس به دنیا آمد. او پس از فارغالتحصیلی از موسسه گوهرشناسی آمریکا در سال 2012، در لندن ساکن شد. آثار او تحت برند "Sabine G." به فروش میرسند و در فروشگاههای معتبر جهانی همچون برگدورف گودمن در نیویورک و ماکسفیلد در لس آنجلس عرضه میشوند. همچنین، سابین به عنوان سردبیر برای مجله تاتلر فعالیت کرده است. مادر او، آلما، موسس یک موسسه معتبر در زمینه گوهرشناسی است.
در جواهرسازی معاصر، بعضی طراحان تلاش میکنند با فرمهای تازه، تعریف جواهر را تغییر دهند؛ بعضی دیگر از طریق متریال و تکنیک. اما سابین گتی مسیر متفاوتی دارد: او جواهر را به یک جهان روایی تبدیل میکند؛ جهانی پر از رنگ، هندسه، معماری، نماد و نوعی خوشبینی بازیگوشانه.
سابین گتی، طراح جواهر لبنانی-فرانسوی، در ژنو متولد شد و در خانوادهای با پیشینه فرهنگی و هنری رشد کرد. او در Gemological Institute of America (GIA) تحصیل کرد و پس از آن مسیر حرفهای خود را در دنیای جواهرات آغاز کرد. برند شخصی او در لندن شکل گرفت و خیلی زود به دلیل زبان بصری متفاوتش مورد توجه قرار گرفت.
وب سایت رسمی: sabinegetty.com
رنگ، اولین ابزار بیان
یکی از مشخصترین ویژگیهای کار سابین گتی، استفاده جسورانه از رنگ است.
یاقوت، زمرد، یاقوت کبود، الماس و سنگهای رنگی در آثار او اغلب در کنار یکدیگر قرار میگیرند؛ نه الزاماً برای نمایش ارزش اقتصادی هر سنگ، بلکه برای ساختن یک composition.
این نگاه، جواهر را به نقاشی نزدیک میکند.
گتی به جای اینکه یک سنگ مرکزی را در مرکز توجه قرار دهد و سایر عناصر را در خدمت آن بچیند، گاهی مجموعهای از رنگها و فرمها را مانند یک پالت بصری کنار هم قرار میدهد.
در نتیجه، ارزش قطعه فقط از «گرانترین سنگ» نمیآید؛ از رابطه میان اجزا میآید.
این همان چیزی است که در طراحی محصول نیز اتفاق میافتد: یک محصول موفق لزوماً مجموعهای از بهترین اجزا نیست؛ مهم این است که اجزا چگونه با یکدیگر یک تجربه واحد میسازند.
جواهر و معماری
یکی از منابع مهم الهام گتی، معماری است. هندسه، طاقها، ستونها، پنجرهها، گنبدها و الگوهای معماری در بسیاری از آثار او دیده میشوند؛ اما معمولاً به شکل literal بازتولید نمیشوند. معماری در آثار او به یک vocabulary تبدیل میشود.
مثلاً یک قوس معماری میتواند تبدیل به فرم یک گوشواره شود؛ یک نمای هندسی میتواند به ساختار یک انگشتر تبدیل شود و یک فضای معماری میتواند به ترکیب رنگی یک قطعه جواهر راه پیدا کند.
این تبدیل از space به object یکی از جذابترین وجوه طراحی اوست.
معماری معمولاً با مقیاس بدن و حرکت انسان سروکار دارد؛ جواهر هم همینطور. تفاوت در مقیاس است.
گتی این دو مقیاس را به هم نزدیک میکند.
Talismans؛ وقتی جواهر معنا پیدا میکند
یکی از محورهای مهم در کار سابین گتی، مفهوم Talisman یا طلسم است.
در فرهنگهای مختلف، جواهر همیشه صرفاً وسیله تزئینی نبوده است. گردنبند، انگشتر یا آویز میتوانسته حامل یک نشانه، دعا، خاطره یا باور شخصی باشد.
گتی این سنت را با زبان معاصر بازخوانی میکند. قلب، خورشید، ستاره، چشم، صلیب و دیگر نمادها در آثار او میتوانند همزمان زیبا، شخصی و نمادین باشند.
در اینجا جواهر تبدیل میشود به چیزی میان Accessory و Artifact؛ شیئی کوچک که میتواند یک داستان بزرگتر از اندازه خودش حمل کند.
Rainbow؛ خوشبینی بهعنوان زبان طراحی
یکی از شناختهشدهترین زبانهای بصری گتی، استفاده از رنگهای طیف رنگینکمان است.
این انتخاب فقط یک تصمیم aesthetic نیست.
رنگینکمان برای او میتواند نشانهای از شادی، امید، تنوع و celebration باشد؛ چیزی که به قطعه جواهر انرژی میدهد.
در بسیاری از جواهرات کلاسیک، رنگها باید کنترلشده و هماهنگ باشند. گتی گاهی این نظم را عمداً به چالش میکشد و رنگها را با جسارت کنار هم قرار میدهد.
نتیجه، جواهری است که میخواهد دیده شود و از دیدهشدن خجالت نمیکشد.
این ویژگی در طراحی معاصر اهمیت دارد؛ زیرا مینیمالیسم تنها زبان ممکن برای «طراحی خوب» نیست.
گاهی complexity اگر درست کنترل شود، میتواند به اندازه سادگی قدرتمند باشد.
حرفهای
در حالی که سابین گتی به عنوان یک طراح جواهرات موفق در صنعت مد شناخته شده است، آیا او در سایهِ نام مادرش قرار ندارد؟ این سوال ممکن است به ما یادآوری کند که چقدر روابط خانوادگی میتواند در موفقیتهای فردی تأثیر بگذارد. در دنیای تجمل و زیبایی، موفقیت ممکن است به معنای رهایی از انتظارات باشد، اما آیا واقعاً میتوان از سایه نام خانوادگی فرار کرد؟ شاید این تضاد بین هویت فردی و میراث خانوادگی، چالش اصلی او باشد که همیشه در پسزمینهاش وجود دارد.
