مسابقه بینالمللی Tapirulan Illustrators Contest 2026 یک رویداد معتبر در حوزه تصویرسازی معاصر است که توسط انجمن فرهنگی Tapirulan در کرمونا، ایتالیا برگزار میشود. این مسابقه هر ساله فرصتی برای هنرمندان از سراسر جهان فراهم میآورد تا آثار خود را به نمایش بگذارند. موضوع این دوره، "FLOP" است که به مفهوم شکست، لغزش و فروپاشی اشاره دارد. هنرمندان میتوانند آثار خود را تا ۲۵ فوریه ۲۰۲۶ ارسال کنند و نتایج در آوریل ۲۰۲۶ اعلام خواهد شد. جوایز این مسابقه شامل مبالغ نقدی و دعوت به نمایشگاه انفرادی است. همچنین نمایشگاه نهایی شامل آثار منتخب و برندگان سابق خواهد بود.
مسابقه بینالمللی Tapirulan Illustrators Contest 2026 یکی از رویدادهای معتبر و شناختهشده در حوزهی تصویرسازی معاصر است که هر ساله توسط انجمن فرهنگی Tapirulan در کرمونا، ایتالیا برگزار میشود و برای طراحان، تصویرگران و هنرمندان از سراسر جهان فرصتی فوقالعاده برای نمایش آثارشان فراهم میآورد.
🔹 سازماندهنده: Associazione Culturale Tapirulan
🔹 محل برگزاری نمایشگاه: کرمونا – ایتالیا
🔹 موضوع دورهی ۲۱: “FLOP” (گونهای شکست، لغزش، فروپاشی یا خروج از انتظار)

انجمن فرهنگی Tapirulan از تصویرگران سراسر جهان دعوت کرده است تا با ارسال یک اثر تصویرگری، در این رقابت بینالمللی شرکت کنند. مهلت ارسال آثار تا ۲۵ فوریه ۲۰۲۶ اعلام شده و نتایج نهایی در آوریل ۲۰۲۶ منتشر خواهد شد.
موضوع فراخوان tapirulan 2026 چیست؟
موضوع این دوره از مسابقه tapirulan واژهی FLOP است. «فلاپ» در زبان انگلیسی به موقعیتی گفته میشود که در آن چیزی ناگهان میافتد، فرو میریزد یا با شکست کامل مواجه میشود. این واژه هم به یک اتفاق فیزیکی اشاره دارد، مانند افتادن یا برخورد ناگهانی، و هم به یک وضعیت ذهنی، اجتماعی یا حرفهای، مانند شکست خوردن یک ایده، پروژه یا رویا.
در چارچوب این فراخوان، FLOP به معنای سادهی زمین خوردن نیست، بلکه هر نوع ناکامی ناگهانی، فروپاشی غیرمنتظره یا شکست بزرگ را شامل میشود؛ چه در زندگی فردی، چه در روابط انسانی و چه در بسترهای اجتماعی و فرهنگی.
از تصویرگران انتظار میرود این مفهوم را به شکل خلاقانه، استعاری و تفسیری به تصویر بکشند. روایت شکست، لحظهای که همهچیز برخلاف انتظار پیش میرود، یا حتی نگاهی انتقادی و طنزآمیز به مفهوم ناکامی در جهان امروز، همگی میتوانند برداشتهای قابلقبولی از موضوع FLOP باشند.


شرایط شرکت در فراخوان Tapirulan 2026
- هر هنرمند میتواند تنها یک اثر جدید ارسال کند (آثاری که قبلاً جایزه بردهاند قابل قبول نیستند).
- اثر باید فرم مربع داشته باشد:
- آثار فیزیکی بین ۲۵×۲۵ تا ۴۰×۴۰ سانتیمتر
- آثار دیجیتال ۳۱×۳۱ سانتیمتر، 300 dpi، فرمت JPG با کیفیت بالا
- هزینه شرکت: ۱۵ یورو
- اعضای انجمن Associazione Tapirulan در سال جاری میتوانند رایگان در این فراخوان شرکت کنند.
جوایز مسابقه تصویرگری Tapirulan 2026
بر اساس اعلام برگزارکنندگان، جوایز فراخوان tapirulan 2026 به شرح زیر است:
✨ جوایز اصلی
- جایزهی داوری: 3,000 یورو و دعوت به نمایشگاه انفرادی در Spazio Tapirulan
- پاداش مردمی: 500 یورو بر اساس رای بازدیدکنندگان آنلاین
- اثر برگزیده در کاتالوگ رسمی نمایشگاه منتشر میشود
- نمایشگاه بینالمللی در کرمونا (حدوداً آوریل ۲۰۲۶)
🖼️ نمایش و انتشار
- ۵۲ اثر منتخب توسط هیئت داوران انتخاب میشوند و در نمایشگاه به نمایش در میآیند.
- ۱۲ اثر منتخب برای سالنامه (calendar) Tapirulan در نظر گرفته میشوند.
- نمایشگاه علاوه بر بخش منتخبها، آثار برندگان سابق و آثار مهمان ویژه نیز دارد.
انتخاب آثار و نمایشگاه
هیئت داوران مسابقه tapirulan 2026 تعداد ۵۲ تصویرگر را برای حضور در نمایشگاه نهایی انتخاب خواهند کرد. آثار برگزیده در آوریل ۲۰۲۶ در شهر کرمونا (Cremona) ایتالیا به نمایش گذاشته میشوند.
همچنین آثار ۱۲ تصویرگر منتخب در تقویم رسمی Tapirulan منتشر خواهد شد.
نمایشگاه نهایی این دوره شامل سه بخش است: آثار منتخب دوره بیستویکم، آثار برگزیده دورههای پیشین، و آثار تصویرگر مهمان ویژه که ریاست هیئت داوران را بر عهده دارد. در مجموع، حدود ۲۵۰ اثر تصویرگری در این رویداد به نمایش درمیآید.
هدف برگزاری مسابقه Tapirulan 2026
برگزارکنندگان اعلام کردهاند که هدف مسابقه tapirulan 2026 تنها انتخاب یک برنده نیست، بلکه تولید یک نمایشگاه پویا و تأثیرگذار، جذب مخاطبان گسترده و برجستهسازی تصویرگری بهعنوان یک حرفه مستقل و جدی در هنرهای تجسمی است.
مهلت ارسال آثار و اعلام نتایج
- آخرین مهلت ارسال آثار: ۲۵ فوریه ۲۰۲۶
- زمان اعلام نتایج: آوریل ۲۰۲۶
برای مطالعه جزئیات بیشتر و ارسال اثر، به وبسایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.
وقتی به مفهوم FLOP فکر میکنیم، تصویر هر شکست یا ناکامی که در زندگیمان تجربه کردهایم به ذهن میآید. در دنیایی که بر اساس موفقیتهای پیوسته ساخته شده، آیا به راستی میتوانیم فضایی برای شکستن و زمین خوردن پیدا کنیم؟ ما تلاش میکنیم تا خودمان را در دنیای هنری اثبات کنیم، اما لحظات ناامیدی و ناکامی چگونه در اثر هنری تنیده خواهند شد؟ حقیقت این است که ظاهراً در پشت هر اثر موفق، داستانهایی از زمین خوردن و شکست وجود دارد، و شاید تنها در آغوش گرفتن این میراث تاریک، به معنایی عمیقتر دست یابیم. آیا این مسئله به ما اجازه میدهد که در کنار نقاط ضعف، نور امید را نیز بیابیم یا تنها در برزخ شکها سیر خواهیم کرد؟




