|

حبیب زرگرپور: کارگردان هنری و تصویرسازی | Habib Zargarpour

خلاصه هوشمند powered by Hoshiar

حبیب زرگرپور، طراح مفهومی ایرانی-کانادایی، با سال‌ها تجربه در زمینه طراحی برای فیلم‌ها و بازی‌های ویدیویی، به‌ویژه در استودیوهایی مانند Industrial Light & Magic (ILM) و Lucasfilm شناخته شده است. او به‌عنوان یک طراح سیستم‌های فضایی و روایت، تمرکز خود را بر روی ایجاد جهان‌های متقاعدکننده و با معنا معطوف کرده و به تعادل بین واقع‌گرایی و خیال‌پردازی در آثارش پایبند است. پروژه‌های معروف او، از جمله Star Wars و War of the Worlds، به روشی نوآورانه و واقع‌گرایانه به طراحی دنیای فانتزی پرداخته و این مهارت او را به یک الگوی الهام‌بخش برای طراحان جوان تبدیل کرده است. زرگرپور به طراحان یادآوری می‌کند که طراحی صرفاً حل مسئله نیست، بلکه ساخت واقعیت‌های جدید و جذاب نیز به شمار می‌آید.

🧬 معرفی و بیوگرافی

  • نام: Habib Zargarpour
  • زادگاه: ایران
  • مقیم: کانادا
  • حوزه: Concept Art، Visual effects supervisor, World Building، Design for Film & Games
  • استودیوها: Industrial Light & Magic (ILM)، Lucasfilm
  • نقش: Senior Concept Designer / Art Director

او سال‌هاست در بالاترین سطح طراحی مفهومی جهان فعالیت می‌کند؛ جایی که طراحی مستقیماً روی تجربه میلیون‌ها مخاطب اثر می‌گذارد.

حبیب زرگر پور

حبیب زرگرپور از آن طراح‌هایی است که اگر اسمش را ندانی، قطعاً دنیاهایی را دیده‌ای که او ساخته.
او نه صرفاً یک کانسپت آرتیست، بلکه طراحِ سیستم‌های فضایی برای روایت است؛ کسی که نشان داد طراحی می‌تواند قبل از معماری، سینما و حتی مهندسی اتفاق بیفتد.

برای طراح محصول و فضا، زرگرپور یک درس بزرگ است:

اول جهان را طراحی کن، بعد اجزایش را.


🏆 جایگاه حرفه‌ای و اثرگذاری

زرگرپور در پروژه‌هایی حضور داشته که «استاندارد» تعریف کرده‌اند، نه صرفاً موفق بوده‌اند.

او طراح فضاهایی است که:

  • باید در چند ثانیه فهمیده شوند
  • با روایت داستان هماهنگ باشند
  • از نظر مهندسی ممکن به نظر برسند
  • و در عین حال، تخیلی بمانند

این تعادل، امضای اصلی اوست.


🎨 زبان طراحی و استایل کاری

1. World Building قبل از Object Design

او اول جهان را می‌سازد:

  • اقلیم
  • فرهنگ
  • تکنولوژی
  • تاریخ

بعد از آن، ساختمان، سفینه، شهر یا ابزار معنا پیدا می‌کند.

2. واقع‌گرایی تخیلی (Plausible Futurism)

هیچ‌چیز فانتزیِ بی‌منطق نیست.
حتی خیالی‌ترین فضاها هم:

  • سازه دارند
  • مقیاس دارند
  • منطق دارند

3. حجم‌های معماری، نه دکور

فضاهای او:

  • سنگین‌اند
  • قابل لمس‌اند
  • انگار قرن‌ها وجود داشته‌اند

4. نور به‌عنوان روایت

نور در کارهای زرگرپور:

  • جهت داستان را مشخص می‌کند
  • حس امنیت، تهدید یا عظمت می‌سازد

گفتگو حبیب زرگرپور با مکس امینی


🚀 پروژه‌های شاخص

🌌 Star Wars (Prequel Trilogy & Rogue One)

ساختن آینده‌ای که «قدیمی» به نظر می‌رسد

یکی از چالش‌های بزرگ Star Wars این بود:
چطور آینده را طوری طراحی کنیم که حس اسطوره‌ای و کهن داشته باشد؟

زرگرپور در طراحی:

  • سیارات
  • شهرها
  • فضاهای نظامی و صنعتی

کمک کرد تا Star Wars:
نه sci-fi سرد،
بلکه افسانه‌ای تکنولوژیک باقی بماند.

📌 درس طراحی:
طراحی خوب، فقط آینده‌نگر نیست—ریشه‌دار است.

🌍 War of the Worlds (2005)

تهدیدی که واقعی به نظر می‌رسد

در این پروژه:

  • ماشین‌های بیگانه بیش از حد فانتزی نیستند
  • مقیاس‌شان ترسناک اما باورپذیر است
  • حضورشان شهر را «ناامن» می‌کند

زرگرپور کمک کرد تهدید بیگانه:
نه کارتونی، بلکه فیزیکی احساس شود.

📌 درس طراحی:
ترس از اغراق نمی‌آید؛ از باورپذیری می‌آید.

🛸 Battlestar Galactica

Sci-Fi بدون براق‌کاری

در این دنیا:

  • همه‌چیز صنعتی، خشن، مصرف‌شده است
  • تکنولوژی مثل ابزار جنگی است، نه ویترین آینده

این نگاه، یکی از واقع‌گرایانه‌ترین جهان‌های sci-fi را ساخت.

📌 درس طراحی:
گاهی حذف زیبایی، به قدرت روایت کمک می‌کند.


🛠️ نکات حرفه‌ای برای طراحان


🔚 جمع‌بندی

حبیب زرگرپور به ما یاد می‌دهد:
طراحی فقط حل مسئله نیست؛
ساختن واقعیت‌های جایگزین است.

مفید بود؟

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *